Autor: Tina Adomako

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Musik

Wenn Stimme und Saxophon miteinander reden: Branford Marsalis und Dianne Reeves feiern John Coltrane in Monheim am Rhein

©Tina Adomako
Manchmal braucht es kein Mikrofon, um einen ganzen Saal zu erreichen. Als Dianne Reeves an diesem Abend ohne Verstärkung in der Kulturraffinerie K714 in Monheim am Rhein singt, trägt ihre Stimme bis in die hintersten Reihen des großen Saals. Es ist einer jener Momente, in denen musikalische Klasse und die Akustik eines Raumes unmittelbar zusammenfinden – und ein Höhepunkt eines Konzerts, das vor allem vom intensiven Austausch zwischen Stimme und Saxophon lebt.

Mit leichter Verspätung beginnt am Freitag, 6. November 2026, in Monheim am Rhein eine Hommage an John Coltrane. Zu Ehren dessen 100. Geburtstags sind Branford Marsalis und sein Quartett gemeinsam mit Reeves auf Tournee. Einen Bezugspunkt bildet das Album „John Coltrane and Johnny Hartman“ von 1963. Doch der Abend ist keine museale Verbeugung vor einer berühmten Aufnahme. Die Musiker*innen lassen die Stücke atmen, erweitern sie im Zusammenspiel und geben ihnen ihre eigene Handschrift.

Zunächst gehört die Bühne dem Quartett: Marsalis stellt Joey Calderazzo am Klavier, Eric Revis am Bass und Justin Faulkner am Schlagzeug vor. Mit „Moment’s Notice“ geht es nach einem zunächst geradlinigen Einstieg rasch ins Temporeiche. Auch wenn das Saxophon zwischendurch aussetzt, bleibt die Musik in Bewegung. Schon hier deutet sich an, dass die Instrumentalisten mehr sein werden als die Begleitband einer Sängerin.

Dann tritt Reeves in einem weiten schwarzen Kleid hinzu. Ihre silbernen Schuhe schimmern je nach Licht rot, blau oder golden. Mit tiefer, warmer Stimme eröffnet sie „Autumn Serenade“. Als Marsalis übernimmt, zieht sie sich auf einen Hocker im hinteren Teil der Bühne zurück und wiegt sich zu seinem Spiel. Sie hört zu, lässt Raum – und tritt nach dem Saxophonsolo wieder nach vorne, um das Publikum einzubeziehen.

Auf einfache Silben antwortet der Saal begeistert. Sobald Reeves zum Scatgesang übergeht, überlassen die Zuhörer ihr jedoch wieder das Feld. Was eben noch gemeinsames Mitsingen war, wird zum virtuosen Gespräch: Die Stimme gibt eine Phrase vor, das Saxophon antwortet, beide wechseln hin und her. Gerade diese Übergänge zwischen unmittelbarer Nähe und anspruchsvoller Improvisation machen den Reiz der Darbietung aus.

Wie fein Reeves ihre Stimme dosieren kann, zeigt „Dedicated To You“. In der tiefen Lage klingt sie dunkel und voll, dann führt sie die Melodie in die Höhe und wieder zurück. Die Musiker halten sich zurück, ohne an Präsenz zu verlieren. Auf ein Klaviersolo folgt ein besonders intimer Ausklang: Reeves singt nur noch zur Bassbegleitung, bis das Stück allmählich verklingt. HIER geht es weiter auf melodiva.de

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Musik

Caroll Vanwelden “Shakespeare Revisited“

Dass Shakespeare nicht nach ehrwürdigem Literaturdenkmal, sondern nach lebendiger Gegenwart klingt, dafür hat die Sängerin, Pianistin und Komponistin Caroll Vanwelden schon 2012 gesorgt. Mit ihrer CD „Caroll Vanwelden Sings Shakespeares Sonnets“ hat sie 16 von Shakespeares Sonetten vertont, zwei Jahre später kamen mit „Sings Shakespeare 2“ weitere 16 Sonette hinzu. 2018 gab es dann Shakespeare 3 mit weiteren 16 vertonten Stücken. Der Barde von Stratford hat schließlich genügend Sonette für einige Alben hinterlassen. Über 150 solcher „Klinggedichte“, wie sie im Barock genannt wurden, hat er geschrieben. Dreizehn weitere präsentiert die Sängerin nun auf ihrer neuesten CD „Shakespeare Revisited“. Erneut verwandelt sie die Sonette des englischen Dichters in Songs, die Jazz, Blues, Pop und klassische Klangfarben vereinen. Liebe, Schönheit, Verlust und Vergänglichkeit bilden den emotionalen Kern dieser Musik. Vanwelden intoniert die Verse mit einer Stimme, die ebenso intim erzählen wie spielerisch improvisieren kann.

Mit „So Shall I Live Supposing“, Sonett 93, macht Vanwelden den Auftakt. Sie begleitet sich am Klavier, bevor ein instrumentales Zwischenspiel den Klangraum öffnet. Das Cello setzt orientalisch anmutende Akzente; über den Keyboardklängen summt die Sängerin, ehe sie zur nächsten Strophe zurückkehrt. Der Fokus liegt zwar auf dem Gesang, doch wird er getragen von Instrumenten, die eigene Wege gehen.

Besonders schön funktioniert das in Sonett 130. Shakespeare beschreibt eine Geliebte, die den gängigen Schönheitsidealen keineswegs entspricht: Rosen duften lieblicher, Schnee ist makelloser, Musik klingt schöner als ihre Stimme. Vanwelden setzt dieser demonstrativen Negativbeschreibung eine ausgesprochen melodische Vertonung entgegen. Keyboard und Gesang entfalten einen Charme, der den Kontrast zwischen Text und Musik umso reizvoller macht. Immer wieder löst sich die Stimme improvisierend von den Versen, um anschließend zu ihnen zurückzufinden.

Ein stakkatoartiges Klavierspiel führt in Sonett 83, das sich mit klassischem Jazz-Swing entfaltet. Sonett 17 beginnt dagegen unmittelbar mit der Stimme; erst danach kommt das Klavier hinzu. Die Sängerin intoniert hier in einer höheren Lage, während die begleitenden tiefen Saitenklänge ihrer Stimme Halt geben. Mal unterbricht ein hypnotisches instrumentales Zwischenspiel den Gesang, mal tänzeln Stimme und Saiten umeinander herum. Wunderbar. Auf melodiva geht es weiter….

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Gesellschaft und Umwelt Vorträge & Moderationen

Fair Fashion Forum Ruhr NRW ’26

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Workshop: Koloniale Kontinuitäten in der Modeindustrie

Leitung: Tina Adomako, AG Düsseldorf Postkolonial

Wer liebt es nicht, modisch gekleidet zu sein? Heute ist es einfacher denn je, mit der Mode zu gehen, denn die neusten Trends sind für fast alle erschwinglich. Doch welchen Preis zahlen wir tatsächlich dafür, trendy zu sein? Wenn wir Mode vom Anfang bis Ende der gesamten Herstellungs- und Lieferkette betrachten, erfahren wir wie koloniale Strukturen bis heute in der Textil- und Modeindustrie fortwirken. Wir betrachten die Geschichte von Baumwolle, Versklavung, Kolonialhandel und Industrialisierung. Gleichzeitig schauen wir auf heutige Lieferketten, Fast Fashion, Arbeitsbedingungen und Altkleiderexporte. Die Teilnehmenden beschäftigen sich mit den Fragen, wer vom Modesystem profitiert, wer die sozialen und ökologischen Kosten trägt, wie nachhaltig sog. nachhaltige Mode ist, und inwieweit diese den Ungerechtigkeiten wirklich entgegenwirkt. Gemeinsam machen wir sichtbar, wie Rassismus, globale Ungleichheit und Konsum miteinander verbunden sind.

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