Bald schreiben wir das Jahr 2026. Das erste Viertel des neuen Jahrtausends liegt dann bereits hinter uns. Wer erinnert sich noch an die „Y2K-Panik“, als viele glaubten, die Welt, wie wir sie kannten, würde mit dem Jahr 2000 untergehen? Es wurden zahllose Prognosen aufgestellt, von denen manche tatsächlich einzutreten scheinen – etwa die allumfassende Digitalisierung. Zudem sorgte die Einführung digitaler Projektoren für Unruhe. Viele prophezeiten das Ende der Filmkunst, sollten Filme nicht mehr auf Film, also auf klassischem Zelluloid, gedreht werden. Heute entstehen über 90 Prozent aller Filme digital und die alte Tradition, Geld für das Erlebnis im dunklen Kinosaal und auf der großen Leinwand auszugeben, steht inzwischen in Konkurrenz zu Streamingdiensten wie Netflix. Filme lassen sich heute bequem auf dem Smartphone anschauen –dennoch zieht es uns immer wieder ins Kino. Denn dort erleben wir Geschichten intensiver, werden stärker berührt und mitgerissen.
Roger Ebert, der berühmte Filmkritiker, schrieb in seinen Memoiren „Life Itself“: „Filme sind wie eine Maschine, die Empathie erzeugt. Sie lassen uns mehr über die Hoffnungen, Wünsche, Träume und Ängste anderer Menschen erfahren und helfen uns, uns mit denen zu identifizieren, die diese Reise mit uns teilen.“ Das Kino ist ein Ort für die großen Fragen des Lebens. Gewalt gegen Frauen ist eine davon: Wie gehen Frauen und Mädchen, die Missbrauch und Übergriffe erlebt haben, Jahre später mit diesen Erfahrungen um? Die #MeToo-Bewegung hat diese Schwierigkeiten enttabuisiert, Frauen klagen heute an, Täter werden – manchmal – bestraft. Doch was geschieht im Inneren, wie geht das Leben für Betroffene weiter? Filme wie „Sorry, Baby“ und „Small Town Girl“ widmen sich auf unterschiedliche Weise den Folgen solcher Traumata. Die Täter sind Väter, Söhne, Brüder – von Frauen. Wie reagiert eine Frau, wenn sie erfährt, dass ihr geliebter Bruder ein Vergewaltiger ist? In ihrem Debütfilm „Schwesterherz“ geht Sarah Miro Fischer dieser Frage nach.
Während Männer auf der Leinwand oft als Helden inszeniert werden, wie mein Kollege im letzten Vorspann erläuterte, reflektieren Frauenfiguren zunehmend ihr Leben und ihre Erfahrungen. In „Mother‘s Baby“ behandelt Johanna Moder, ob Mütter ihre Wunschbabys immer lieben – auch jene, die im Labor entstehen. In „Bon Voyage – Bis hierher und noch weiter“ (Regie: Enya Baroux) setzt sich eine 80-Jährige mit ihrem eigenen Tod auseinander und möchte diesen selbstbestimmt und vorbereitet erleben. In ihrem Langfilmdebüt „Madame Kika“ erzählt Alexe Poukine ohne den männlichen voyeuristischen Blick von einer jungen Frau, die nach dem frühen Tod ihres Mannes sich und ihre Kinder mit Sexarbeit über Wasser hält.
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